肢體語言 激發聯想

肢體劇場在本澳劇場界並不罕見，其主要特色是強調演員本身就是創作者，而非演員只是詮釋者，在排練過程中多為集體創作，常以一個動作、一個姿勢、一件物件或意象展開，並可運用語言表達，這有別於我們一般認為的白臉小丑的啞劇。語言了保留演出的情節脈絡，肢體動作組成了視覺語言，豐富觀眾的想像空間。

《電梯的鑰匙》導演胡美寶稱：劇譜為音樂肢體劇場，故相當依賴演員的肢體語言及音樂創作人的設計鋪排。她認為，肢體與音樂媒介配為表演基調，具有新鮮感，亦相信兩者可牽動觀眾的情緒，刺激觀眾主動聯想。

她續指：是次演出，對演員來說存有難度，因為他們不是形體演員。演員要有高度的默契，百分百的投入度及集中力，走出過往依賴文字表達的框架，讓自身變得更有敏感度，這是演員最需要的突破之處。

此劇演員盧惠儀、葉嘉文及林嘉碧，三位皆在本澳劇場界具有多年經驗。他們皆認為，肢體劇場對演員來說是一大挑戰，演員需在當下感受對手、時間及空間的關係，同時，演員又不能忽略音樂元素，動色音樂與動作間的密切關係，此是演員排練的最大功課。

有關劇本的理解，三位演員皆有看法。盧惠儀談及，故事講述女人被男人欺壓、聲音被削剝、被虐者與施虐者的關係。女人被困於城堡之中，為的是尋找其嚮往的「幸福」而繼續生存下去。反觀現代社會持續存有傳統觀念，女人一生為了家庭、愛情是其必然幸福的事，儘管，在關係中作出很多犧性，擁有家庭便等於獲得成功感或是榮譽。

她認為，這故事不只談及女性，而是談及國家社會不斷向市民貫輸一種意識形態，市民是否不會爭扎？不會反問？即使權利被剝削，是否也照單全收？

葉嘉文談及，他擔任劇中女主角的丈夫，「女人」對他而言彷彿是一件物件，是塑造圓滿家的一個元素。而他終日忙於在城市工作的人，因無時間照顧太太，故對於太太的問題，往往用最方便、直接的方式解決。如「女人」因長期留在家，缺少走動而經常發麻，故邀請醫生幫她治療，使她腳部失去知覺，漸漸地把她身上各感官逐一取走。

他說道：「生活中很多時自以為生活得舒適，但郤不知所謂的「舒適」與真實存有距離。對於「舒適」，到底是誰作出定義？」他指出，人很多時被周邊環境同化，如有人認為擁有一架車，或到哪裡吃自助餐，生活才像樣，到底是誰告訴你舒適的模樣是什麼？

殺夫結局  發人深思

林嘉碧亦稱：劇中「女人」只懂活在自己的世界，所有的決定權交於他人。她的身體感官逐一被奪走，結局是寧殺夫以保聲音。她指出，聲音對人是如斯重要？當「聲音」(發言權)即將被人取走時，是最為覺知的。反觀澳門，近來亦會引起社會討論，有不少人願意發聲，認為社會議論空間正在改變。