把習以為常的「沒問題」端上枱面

──專訪《奧利安娜》創作團隊

文/陳芷芊

自去年，由美國荷里活引爆的「#Me Too」反性侵性騷運動，如火如荼在全球各地展開。近來，這個運動亦蔓延到澳門，相關議題又再度熱議。無獨有偶，「卓劇場藝術會」與「一戲一格劇團」現正演出大衛．馬密經典劇本《奧利安娜》，當中提及性騷擾事件，探討兩性關係、師生權力以至高等教育制度的時下議題。導演李國威說道，我們都把習以為常的問題視作沒問題，期望透過演出讓公眾思考。

演出由11月2日至11日假南灣舊法院大樓黑盒劇場公演。《奧利安娜》由美國當代著名劇作家大衛．馬密（David Mamet）所寫，它被公認為其寫作生涯至今最具爭論性的作品，自1992年問世以來迅即為歐美劇壇所注目，爭論不休。是次演出由五度榮獲香港舞台劇獎最佳導演的李國威擔任導演，亦聯同卓劇場兩位聯合藝術總監葉嘉文和胡美寶擔任演員。

劇中的主角為一名大學教授與一位女學生，場景為大學教授私人辦公室，故事始於一次無傷大雅的師生面談，最後演變成一個無路可退的困獸死局。女學生向教授要求他解釋其評分標準，因教授以漫不經心的態度回應，最後換來女學生提出性騷擾的指控。雙方就此指控再次見面，好讓消除彼此之間的「誤會」。惟，二人對話支吾以對、又時而被電話聲打斷等，最終雙方對話不但沒有令事情好轉，反而令教授陷入不可挽回的深淵。

談創作源起

問及為何選擇此劇本作為演出劇目？李國威表示，當時選擇這部劇本，澳門並沒有有關師生的性侵事件發生，或是說，可能有，但沒有說出來的個案。當排戲時聽到這些新聞，有感到彷彿在時間上有吻合的地方。

他續指，因為澳門這個東方社會，女性遇到性騷擾事件，很多時候選擇不出聲，這潛在很多問題。尤其是澳門這彈丸之地，常說：「識人好過識字」，澳門的睦里關係如斯緊密，為了營造「和諧」，很多時在遇到不對的事亦會選擇沉默。

李以早前有78歲老師涉嫌性侵學生一事為例，老師學生的地位懸殊，便很多時不會出聲。而且受害人說了出來，對女性來說會感到恥辱。或是有些聲音會替那名年長老師不值，認為這麼老還要坐牢很可憐。他認為，可以有很多的說話法同情這位老師，但愈是同情下去，很多事情就變歪了。

女性受不平等待遇，有時我們也看得太習以為常，太過覺得「沒問題」。他談及，從另一角度想，澳門的娛樂事業蓬勃，大賽車也辦得有聲有色，但為什麼需要女性穿短裙接待顧客，或是當性感的賽車女郎示人？很多時女性被物化了，塑造車等同女性那樣，並且認為這就是美，這才是正常。就此現象，他感到很疑惑。

觀眾一起當陪審員

話說回頭，劇中教授只是輕輕觸碰女學生的膊頭，男方認為只是個無傷大雅的笑話，站在女方角度，已視為被侵犯，這是男女之間角度不同。他提出，一個人是否構成侵犯罪行？在思想上難以證實，但單憑行為，便可判斷是否過了底線。

當觀眾看完這個演出，或許會思考性騷擾這議題，重新思考身邊一些約定俗成的事，李認為他已完成他的責任。談及是次台位的安排，有其特別考量。觀眾坐在舞台兩側，為的是營造陪審團的氛圍，加上，演出在舊法院舉行，更有加強氣氛之效。觀眾在觀看時因位置關係，某些角度是看不到的，只是看到局部，如只看到演員的背面，讓觀眾經歷那種意想不到的經驗，去判斷誰對誰非。

反思現行的教育制度

他亦稱，除了探討性騷擾這議題，還會涉及有關男女之間，以及大學教授及學生之間的權力衝突，這些都是本澳鮮見的題材，期望透過此劇讓大家討論。

在國際社會上一直奉行精英主義，大家都對成為精英趨之若鶩。人們奮力走入這個「尖端」，去享受某些特權，而其他人則視為低下階層、普羅大眾，成為被忽略的一群。李提到，奉行精英主義模式，只會令貧者愈貧、富者愈富，雙方的財富、地位差距愈之懸殊。他強調：「不會站在一個道德高地說誰對誰錯，只是想我們一些認為習以為常的事拿出來，一同去審視這些固有社會規範，是否可以改變？」

演員葉嘉文指，在排練過程中，飾演教授是一個有難度的。他解釋道，飾演教授一角是有對生活有一種執著，老是在想有甚麼是屬於他的，或是他有甚麼可以得到，有甚麼是不可以給人拿走？在大學中，要得到甚麼地位，便得到某種保障，故須努力要守住一些利益。在社會上，教授這角色在其資源分配制度上，實在不得不令人有這樣想法，倘若稍微不爭取，其所得的利益便會喪失。

他續指，當然，不可簡單地用資本主資而定調，但當討論這問題時，時而聽說一些反對聲音指：「難道要奉行福利社會？」他認為也不是極端地把模式二元對立，去支持共產社會模式，把資源平均分配。反而期望透過此戲，讓人思考資本主義與共產主義之間界線是甚麼？

演員胡美寶指，在我們的文化中，社會都習慣不去問問題。作為飾演一名學生，應該問問題還是不問？我們的教育制度並不鼓勵發問，縱使她在香港，以至到國外接受教育，在一個相對開放的環境，但仍然有很多制度要遵守，如跟隨規定的書單學習，或是通過一大堆學能測驗，為著測驗考試背書，那是否代表你真的明白箇中道理，就能應用在生活之中？

對應這部戲，學生面對具權威性的教授，一直不恥下問問及教育是甚麼一回事？而劇中有很多涉及權力衝突值得去探討。她認為大學生是一個觀念還未成形的時期，未建立一套屬於自己的價值觀，故她努力追求真相，去看一下自己所追求的世界是怎樣的？她認為學生的角色變化較大，亦令她思考社會上，哪些人很害怕變化，哪些則渴望求變？

李補充指，是次演出，說的是高等教育，而不是中小學教育，非單面向的教授方式。他說：「大學要點樣讀法？是否單向性知識傳授？或如劇中教授問，劇中教授曾說道：『我的角色就是來挑釁你(學生)。』，高等教育是否學一門專科為求謀生？或是學習批判性思考？」，而這個批判性思考又是既得利益者所忌諱的事。這都是此劇其中探討的議題之一。

論演員的自由

談談是次合作，過去他們曾多次合作，今次的組合卻時第一次。葉表示導演給予的自由度很大，讓他很放心可以多作嘗試。胡表示，有新鮮感，且有面紅耳熱之感。她解釋指，以往因為演出的製作期較短，導演有太多指導，令演員只需要「服務」演出便可。但今次在排練期間，讓她明白演員的創作是甚麼，在理解劇本背景之下仍然有很多創作空間，導演及演員某程度是一同去創作，是一個很大的學習，讓自己自由經歷這個角色。

李談及創立「一戲一格劇團」目的是有見近年很多青年想把戲劇變成職業，看到本澳的劇場，認為本澳的主流戲劇都設定了一些既定模式，但他認為劇場也可有自由度及深度，劇場工作不是為了表演一個故事，很多時演出是希望探討更得深入的議題，讓人再三思考。