環境劇場與自然連線打破舞台局限

  劇場表演，是演繹社會狀態的一項藝術，而演出；先要有場地，舞台劇當然需要有舞台，一般劇場表演，都是在傳統的舞台上演繹，觀眾則容易局限在某處，近年有藝術團體利用不同環境作為劇場，令演繹更能結合社會議題，更好地向觀眾反映社會現況，此種劇場表演，被稱為環境劇場。   關於環境劇場，有著打破傳統文本及舞台局限的劇場，結合社會議題，讓演出隨地發生。此類劇場，本地劇團亦會偶爾舉辦此類演出。本地藝術團體「足跡」也算是辦得比較多環境劇場的團體，近來，它為本澳帶來兩部環境劇場作品，一是場地主導的作品，另一是以文本為主導的作品，期望把環境及自然連成一線，主辦團體說，自然二字深奧，演出只能打開一扇小窗戶。    藝術團體「足跡」自2010年策劃「足跡小劇場演書節」，邀請不同風格及世代的導演編導從「書」引發的劇場創作，並舉辦相關工作坊，打開一道另類劇場風景。今年為第四屆演書節，主題定為「自然書寫，身寫自然」，並帶來了兩部作品，分別是《南灣唱情》及《身寫自然》。承接去年以本地作家的詩作為創作原點，今年的亦延續了一點點的詩意，而地點不再是劇場內，而是移師至戶外，讓不習慣看劇場表演的觀眾、包括路過的，或不經意看到的人。  

以場地主導的劇場    劇團創辦人、《南灣唱情》創作及演出盧頌寧介紹，三十多年前，已故詩人胡曉風先生從印尼「流寓」來澳，住在南灣高樓斜巷的一間老房子裡，開始在澳門南灣唱情、寫作題材涉及時事、他對社會變化的感歎及其一生經歷。這棟老房子至今已不復見，原址已變成一個小型的休憩區。劇團演出場地最終敲定為高園斜巷休憩區，為一個以場地主導的作品，計劃以胡伯伯的幾首書寫南灣的詩作為靈感，以環境劇場的形式重訪詩中的南灣，以及詩人初到南灣時的心境。    她說：「是次首次以胡伯伯的詩出發，他在上世紀六、七十年代，從印尼排華時，一個人逃難，來澳後又是搬來搬去。面對變幻人生，從詩中看見的是他從不認輸。」她續稱：這幾年，「足跡」創作的議題離不開填海或是社會的改變等。她希望作品能跟胡伯伯一樣，為著對自身的生活出發，呈現一些對社會議題的看法。  

寧靜空間聆聽聲音   「足跡」駐團導演、是次策劃及執行導演莫兆忠表示：《南灣唱情》主要參考十多首胡伯伯的詩作，表演時不會一首首把詩唸或演出來，而是從字裡行間的意境出發。結構設定為大屋內的一位詩人，代表詩人靈感的形象，另一位是以背包客的外來者身份，閱讀體驗詩中的內容，在演出場地相遇及撞擊。    「不論表演形式如何，都希望觀眾可以感受到當年胡伯伯從窗外看到的風景，縱然風景不再，面對失去，不一定懷緬。」他談及，當時，人可以看到比現時寧靜的風景，可以思考過去。現在，環境變得很嘈吵，車輛開得很快，危機感倍增。他認為，現在慢慢失去了讓人沉思的空間，這是城市發展必然發生，問題是自身能否用自己方法尋找寧靜空間，聆聽自己的聲音。胡伯伯是一個敢於打開窗戶的人，希望觀眾終能感受得到。  

尋找不同類型觀眾    關於環境劇場，莫兆忠解釋道，在非劇場內演出便是環境劇場，可以是街道、公園，也可以是文化中心劇場外的室內空間。決定表演場地，不是以表演類型而定，而是創作目的問題。《南灣唱情》選擇了高園斜巷休憩區，只是不想再拉觀眾進場看劇，而是當自己想做演出時，觀眾自然也看到。    他又指，本澳的劇場生態老問題，多是自己人看自己人，觀眾及表演者為同一群人，故「足跡」一直以來，皆會尋找不同類型的觀眾，如過往以本地歷史、文學為創作原點，此舉可吸引對歷史、文學有興趣的人來看戲。而是次的《南灣唱情》，其創作過程頗有趣，每天看到在公園的居民，演出當日有區內街坊或不期而遇的路人，這是環境劇場帶來的新鮮感。